Diario de una aburrida: febrero 2013

domingo, 24 de febrero de 2013

La travesía de París (La traversée de Paris, Claude Autant-Lara, 1956)

Título original: La traversée de Paris

Dirección: Claude Autant-Lara

Guión: Jean Aurenche, Pierre Bost (Historia corta: Marcel Aymé)

Fotografía: Jacques Natteau (B&W)

Música: René Cloërec

Producción: Coproduccuón Francia-Italia; Continental Produzione / Franco London Films

País: Francia

Año: 1956

Género: Comedia

Duración: 80 minutos

Intérpretes: Jean Gabin como Grandgil, Bourvil como Marcel Martin, Louis De Funès como Jambier, Robert Arnoux como Marchandot, Jeannette Batti como Mariette Martin, etc.

Durante la ocupación nazi de París, un torpe e ingenuo estraperlista se ve obligado a pedir ayuda a un extraño individuo que dice ser pintor para poder transportar en varias maletas un cerdo troceado. Juntos tendrán que cruzar París en plena noche. (FILMAFFINITY)

El cine francés de los años 50 se destaca por un apagado conformismo. La producción se estanca, los guionistas caseros cultivan la vulgaridad, condimentando los lugares comunes de temas sobados con una dirección rutinaria y sin imaginación. Es el reino de Henri Janson, de Jean Delannoy, de Giles Grangier. De esa "calidad francesa" contra la que la Nouvelle Vague se plantará con vehemencia. ¿Cómo fue que por una vez el resultado fuera positivo?

Del sabor de la anécdota, en principio, tomada de Marcel Aymé, un saludable cuestionamiento del comportamiento "heroico" de los franceses bajo la Ocupación. Los adaptadores, Jean Aurenche y Pierre Bost, dieron con júbilo en el clavo, delineando un siniestro cuadro de un país presa de lamentables componendas, en medio de un terror generalizado. No hay aquí una sola réplica que no suene como un feroz arreglo de cuentas. El director, por su parte, encontró aquí su registro preferido.

Claude Autant-Lara (1903-2000), que se reveló con películas en apariencia sutiles pero en las que ya se sentía el azufre (Douce, 1943). da aquí rienda suelta a una inspiración casi celiniana; "la truculencia, la rabia, la vulgaridad, el ultraje, lejos de perjudicarlo, realzan su propósito de alturas épicas", reconoció François Truffaut, que hasta entonces no había sido amable con el cineasta de El diablo en el cuerpo (1946) y La posada roja (1951).

Agreguemos una sutil búsqueda de estilización por parte del decorador Max Douy; y el talento de los actores, cuyos papeles aparecen tallados de la cantera de una robusta humanidad. Ningún film posterior del trío Gabin-Bouvril-de Funès. ni de su director, volverá a encontrar la fuerza de impacto de esta guerra sin cuartel, que no engendra tristeza ni tampoco piedad.

Extraído de: Películas clave de la Historia del Cine, Claude Beylie, Ediciones Robinbook, S.L., Barcelona, 2006

Más críticas: Miquel Cinema Critiques, El blog de Ethan.

El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, David O. Russell, 2012)

Título original: Silver Linings Playbook

Dirección: David O. Russell

Guión: David O. Russell (Libro: Matthew Quick)

Fotografía: Masanobu Takayanagi

Música: Danny Elfman

Producción: Mirage Enterprises / The Weinstein Company

País: Estados Unidos

Año: 2012

Género: Romance. Drama. Comedia

Duración: 120 minutos

Reparto: Bradley Cooper como Pat, Jennifer Lawrence como Tiffany, Robert De Niro como Padre de Pat, Jacki Weaver como Dolores, Chris Tucker como Danny, Julia Stiles como Verónica, Anupam Kher como Dr. Cliff Patel, John Ortiz como Ronnie, Shea Whigham como Jake, Dash Mihok como Oficial Keogh, Paul Herman como Randy, Brea Bee como Nikki

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. (FILMAFFINITY)

Críticas: La Casa de los Horrores, La Palomita Mecánica, Cine para Simples

Zafarrancho en el circo (Parade, Jacques Tati, 1974)

Título original: Parade

Dirección: Jacques Tati

Guión: Jacques Tati

Fotografía: Jean Badal, Gunnar Fischer

Música: Charles Dumont

Producción: Coproducción Francia-Suecia; Gray-Film / Sveriges Radio

País: Francia

Año: 1974

Género: Comedia

Duración: 89 minutos

Reparto: Jacques Tati, Karl Kossmayer, Pierre Bramma, Michèle Brabo, Pia Colombo

Un público heterogéneo toma asiento en el circo, impaciente por que empiece el espectáculo. "Monsieur Loyal" da la bienvenida a todos. Acróbatas, payasos y cantantes salen para entretener al público. Sin embargo, el espectáculo acaba demasiado pronto, y dos niños pequeños se dedican a explorar detrás del escenario. (FILMAFFINITY)

Crítica: Circo Méliès

jueves, 14 de febrero de 2013

La madre (Mat, Vsevolod Pudovkin, 1926)

Título original: Mat

Dirección: Vsevolod Pudovkin

Guión: Nathan Zarkhi (Novela: Maxim Gorky)

Fotografía: Anatoli Golovnya (B&W)

Música: Película muda

Producción: Mezhrabpom

País: U.R.S.S.

Año: 1926

Género: Drama

Duración: 88 minutos

Reparto: Vera Baranovskaya como Niovna-Vlasova, la Madre; Nikolai Batalov como Pavel Vlasov, el Hijo; Aleksandr Chistyakov como Vlasov, el Padre, Ivan Koval-Samborsky como Vessovchtchnikov, amigo de Pavel; Anna Zemtzova como Anna, la muchacha revolucionaria.

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia. (FILMAFFINITY)