Holy Motors (Leos Carax, 2012)

Título original: Holy Motors

Dirección: Leos Carax

Guión: Leos Carax

Fotografía: Yves Cape, Caroline Champetier

Música: Neil Hannon

Producción: CNC / Les Films du Losange / Pierre Grise Productions

País: Francia

Año: 2012

Género: Drama

Duración: 115 minutos

Reparto: Denis Lavant como M. Oscar, Edith Scob como Céline, Kylie Minogue como Eva Grace, Michel Piccoli como el hombre con la mancha en la cara, Eva Mendes como Kay M.

Un día en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio? (FILMAFFINITY)

Críticas: La Casa de los Horrores, Aullidos

Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, Leontine Sagan, 1931)

Título original: Mädchen in Uniform

Dirección: Leontine Sagan

Guión: Christa Winsloe, Friedrich Dammann (Obra: Christa Winsloe)

Fotografía: Reimar Kuntze, Franz Weihmayr (B&W)

Música: Hansom Milde-Meißner

Producción: Deutsche Film-Gemeinschaft

País: Alemania

Año: 1931

Género: Drama

Duración: 88 minutos

Reparto: Hertha Thiele como Manuela von Meinhardis, Dorothea Wieck como Frl. von Bernburg, Emilia Unda, Hedwig Schlichter como Frl. von Kesten, Ellen Schwanneke como Ilse von Westhagen.

Manuela es una adolescente que es enviada a un rígido internado después de la muerte de su madre. La directora del establecimiento es una convencida de que el hambre y la disciplina afirman el carácter de las niñas, pero Manuela tiene problemas ajustándose a la rígida disciplina de la directora. Así la niña es cuidada por la maestra Elizabeth Von Bernburg, que es la profesora más joven del internado y por la que todas las niñas (incluida Manuela) suspiran enamoradas... Basada en una obra de Christa Winsloe, fue la primera película que claramente trataba el tema del lesbianismo, y obtuvo un considerable éxito tanto en Europa como en Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Críticas: El Gabinete del Doctor Mabuse

La madre muerta (Juanma Bajo Ulloa, 1993)

Título original: La madre muerta

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Guión: Juanma Bajo Ulloa y Eduardo Bajo Ulloa

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Música: Bingen Mendizábal

Producción: Gasteizko Zinema / Sogepaq

País: España

Año: 1993

Género: Drama

Duración: 107 minutos

Reparto: Karra Elejalde como Ismael López de Matauko, Ana Álvarez como Leire, Lia como Maite, Silvia Marsó como Blanca, Elena Irureta como Directora, Ramón Barea como propietario del Night Club, Gregoria Mangas como Sra. Millas, Marisol Sáez como Madre, Raquel Santamaría como Leire niña.

Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole. La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre. (FILMAFFINITY)

Críticas: Kane3

El precio del perdón (Ndeysaan, Mansour Sora Wade, 2001)

Título original: NDeysaan

Dirección: Mansour Sora Wade

Guión: Mansour Sora Wade

Fotografía: Pierre-Olivier Larrieu 

Música: Wasis Diop, Loy Ehrlich, Youssou N'Dour

Producción: Coproducción Senegal-Francia; Banfilm / Canal Horizons / Hubert Bals Fund / Kaany Production / Les Films du Safran / TPS Cinéma

País: Senegal

Año: 2001

Género: Drama

Duración: 90 minutos

Reparto: Hubert Koundé como Yatma, Rokhaya Niang como Maxoye, Gora Seck como Mbanik, Alioune Ndiaye como Amul Yaakaar, Nar Sene como Peer, Thierno Ndiaye Doss como Adu Seck, James Campbell como Baay Sogi, Dieynaba Niang como Yaay Rama

El precio del perdón relata cuando una extraña niebla cubre un poblado de pescadores. En este entorno, Yatma y Mbanik, amigos de infancia, rivalizan para seducir a Maxoy. Mbanik es el único que se atreve a desafiar a los espíritus y hace que desaparezca la niebla. Todo el pueblo celebra la hazaña y retoma su vida al sol, pero Yatma no acepta el nuevo prestigio de Mbanik. (FILMAFFINITY)

Mansour Sora Wade nos hizo este regalito en 2001, adaptando de forma libre un cuento tradicional africano. La simplicidad bíblica de la narración no hace más que acentuar la calidad plástica de la película. Despierta sentimientos universales de celos, venganza y perdón, pero depurados de toda forma de maniqueísmo. Así el perdón se aleja de la concepción judeo-cristiana, y el mal, más que una problemática moral, se presenta como una forma de desorden del mundo. Lo sobrenatural, lo sagrado se abordan desde un pensamiento mágico, lo cual no es nada innovador, pero la forma en que el tema es tratado por este director senegalés aporta originalidad y ante todo una sensibilidad y belleza delicadas. Destaca el tratamiento de la fotografía, no sólo desde el punto de vista técnico, sino también por la simbología colorista con la que se envuelve este regalo. Por último, el tiempo pasado desde que la ví, no ha desdibujado la que es sin duda la más bella de las escenas. La larga danza ritual-iniciática en la que el asesino, disfrazado de leopardo, vive su metamorfosis e inicia el camino de la redención. Ambientada en un un tiempo impreciso, en el sur de Senegal, nada mejor que dejarse seducir por la calidez del lenguaje, es decir, una película para disfrutarla en V.O. 

 OjO de buey

Crítica: TodoArte.Juan

Tabú (Tabu, Miguel Gomes, 2012)

Título original: Tabu

Dirección: Miguel Gomes

Guión: Miguel Gomes, Mariana Ricardo

Fotografía: Rui Poças (B&W)

Producción: O Som e a Fúria / Radiotelevisão Portuguesa (RTP)

País: Portugal

Año: 2012

Género: Drama. Romance

Duración: 118 minutos

Reparto: Teresa Madruga como Pilar, Laura Soveral como Aurora anciana, Ana Moreira como Aurora joven, Carloto Cotta como Ventura joven, Henrique Espírito Santo como Ventura anciano, Isabel Muñoz Cardoso como Santa, Ivo Müller como marido de Aurora, Manuel Mesquita como Mario.

Las protagonistas son una vieja y temperamental señora, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor, crimen y aventuras ambientada en África. (FILMAFFINITY)

Críticas: El destilador cultural, La Casa de los Horrores

Hombres de Aran (Man of Aran, Robert J. Flaherty, 1934)

Título original: Man of Aran

Dirección: Robert J. Flaherty

Guión: Robert J. Flaherty (B&W)

Fotografía: Robert J. Flaherty (B&W)

Música: John Greenwood

Producción: Gaumont British Picture / Gainsborough Pictures

País: Reino Unido

Año: 1934

Género: Documental

Duración: 75 minutos

Reparto: Colman King como El hombre de Aran, Maggie Dirrane como su esposa, Michael Dirrane como su hijo, Pat Mullin como Pescador 1, Patch Ruadh como Pescador 2, Patcheen Flaherty como Pescador 3, Tommy O'Rourke como Pescador 4, Stephen Dirrane como Hombre de la canoa, Pat McDonough como Otro hombre de la canoa.

Película documental que narra la vida cotidiana de los habitantes de las islas de Aran. La lucha diaria por la supervivencia, el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza, la dureza del trabajo en la mar, para una población que consideraba que ”morir ahogado era la muerte natural de los pescadores isleños y donde se consideraba el perecer como un tributo obligatorio pagado al monstruo del mar”. Se retrata la actividad de una familia de isleños, realizando las labores cotidianas: hacer hoyos en la roca viva y llenarlos con tierra para poder plantar en ellos sus escasos cultivos, la recolección y transportes de algas, la salida de los hombres a la pesca, el sufrimiento y la constante amenaza de peligros y privaciones. (FILMAFFINITY)

Más información: elpolitecnico.com, Sobre Irlanda.