martes, 20 de diciembre de 2011

Armas de mujer, Mike Nichols, 1988


Título original: Working girl
Dirección: Mike Nichols
Guión: Kevin Wade
Fotografía: Michael Ballhaus
Música: Carly Simon
Producción: 20th Century Fox
País: Estados Unidos
Año: 1988
Género: Comedia
Duración: 120 minutos
Reparto: Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Alec Baldwin, Joan Cusack, Kevin Spacey, Oliver Platt, Olympia Dukakis, Philip Bosco


Tess (Melanie Griffith), una joven neoyorquina de extracción humilde, acude todos los días en ferry a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para alcanzar y superar cuanto antes el nivel de sus jefes. Sin títulos académicos, formación profesional ni posición social, es una más de la treinta secretarias que trabajan en la empresa Petty Marsh, pero ella desea desesperadamente un empleo mejor. (FILMAFFINITY)


Nueva York, años ochenta. Tess es una joven treintañera, ambiciosa, inteligente y ansiosa por triunfar en el mundo de los negocios. Sin embargo, a pesar de haber estudiado en la escuela nocturna, hasta el momento no pasa de ser una eficaz secretaria. Un nuevo puesto trabajando para una mujer que escucha sus ideas parece ser el comienzo de su progreso, pero también el descubrimiento de que en la ciudad de los amos del universo no puedes confiar en nadie. Así, decide usurpar el puesto a su jefa... encaminada a llevar a cabo sus planes por su cuenta. Una divertida comedia con la mejor interpretación de Melanie Griffith para uno de los grandes éxitos de taquilla del año. Estupendo reparto y entretenido guión son los baluartes de un film sobre el trabajo y el éxito -repito: son los años ochenta-, no exento de moraleja pero muy recomendable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


"Armas de mujer" fue una de las comedias más significativas de los años 80. Gracias a un argumento muy de moda en aquel momento (la crítica a los 'yuppies' obsesionados con triunfar) y contando con un trío protagonista de lujo, formado por Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith, el filme arrasó en las taquillas de medio mundo. La crítica también la recibió con los brazos abiertos y consiguió un Oscar por la canción "Let The River Run", además de dar pie a una serie de televisión protagonizada por Sandra Bullock.

Una curiosidad: Harrison Ford hace referencia a su papel en "Indiana Jones" cuando habla de una cicatriz de su cara y Sigourney Weaver también recuerda su "Gorilas en la niebla" en el momento en el que aparece con un gorila de peluche.

Sincroguía

domingo, 18 de diciembre de 2011

El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, 2001



Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Fotografía: Animación
Música: Joe Hisaishi
Producción: Coproducción Japón-USA; Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu / Walt Disney Pictures
País: Japón
Año: 2001
Género: Animación. Fantástico. Aventuras
Duración: 124 min.


Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada. (FILMAFFINITY)



Alicia en los baños

(...) Hacen falta más que imágenes bonitas y referencias fáciles para recrear un clásico. La fidelidad, ya se sabe, es mala consejera para las adaptaciones y para las revisiones. Por ello hay que buscar la mejor Alicia en El viaje de Chihiro, la cinta más libre y a la vez la más fiel de todas las que se han desarrollado sobre el personaje de Lewis Carroll. La historia de la niña que llega con sus padres a un abandonado parque temático dónde los progenitores se transforman en cerdos y ella se ve abocada a trabajar en un insólito balneario fantasma para dioses es la película que se aproxima más a la obra de Carroll. A semejanza de la obra original, Chihiro llega a este peculiar país de las maravillas no a través del espejo o de la madriguera de un conejo sino atravesando un túnel y, también para integrarse en ella, le es preciso comer una galleta. Asimismo Chihiro deberá enfrentarse a las maquinaciones de Yubaba, la bruja que gobierna despóticamente este mundo y que está enfrentada a su hermana gemela, Zemira, ambas trasunto de las reinas locas de Carroll. No hay otras similitudes argumentales con la obra original y Miyazaki recurre a la imaginería y tradiciones japonesas para ambientar la historia. Sin embargo, el tono de irracionalidad y de lógica ilógica son totalmente coherentes con el sentido que el escritor inglés dio a su clásico. Así Chihiro sólo podrá quedarse si consigue trabajo de Kamaji, un hombre araña (nada que ver con el equivalente Márvel) encargado de las calderas y luego será aceptada por Yubaba como encargada de la limpieza de las bañeras. A partir de ese momento, todo es posible.



El viaje de Chihiro es una de las cumbres de Hayao Miyazaki y el Estudio Ghibli. La riqueza de sus imágenes va pareja a la calidad de las mismas. El argumento envuelve progresivamente a la niña protagonista en un mundo absolutamente surreal Sapos y babosas se alternan con humanos en el servicio a dioses y fantasmas, motas de hollín cargan el carbón para las calderas, la bruja tiene un bebe gigante (que chantajea a todos por no llorar) y tres cabezas trillizas sin cuerpo que saltan de uno a otro lado, los dioses que vienen al balneario presentan las formas más diversas…. Pero, simultáneamente, Miyazaki da un vigor y una textura a los personajes y decorados que otorgan la grandeza a la película. Del diseño de decorados y paisajes al de personajes. La progresiva iluminación rojiza del balneario al anochecer o los verdes campos transformados en un lago surcado de noche por un tren fantasma, los deslumbrantes desfiles de dioses y siervos o la evolución del dios pestilente (formado de mierda y barro y finalmente revelado un magnificente dios del río) son auténticas cumbres no sólo del Anime o del cine de animación sino del cine en general.



La valentía de Chihiro, embarcada en la salvación de sus padres y en la de Haku, el niño–dragón, se materializa en el misterioso viaje en el tren, acompañada del Sin rostro, al que ella también defiende pese a su actitud agresiva. Es el mensaje positivo que Miyazaki transmite también en cintas como Nausicaa, del valle del viento (Kaze no tani no Naushika, Hayao Miyazaki, 1984), El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004) o Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008), obras de heroínas íntegras y perseverantes que ayudan a sus amigos en las circunstancias más adversas, defendiendo la ecología y la cohabitación entre seres de diversas especies. Un mensaje, un estilo, que ya ha adoptado Pixar y que se merece mucha mayor atención por parte de todos los espectadores. Posiblemente lo consigamos en este siglo XXI.

Antoni Peris i Grao (Miradas de Cine)


Cesária Évora

  • Bésame mucho


  • Tiempo y silencio


  • Ausencia


  • Beijo roubado


  • Mar Azul


  • Cabo Verde


  • Sodade


  • Miss Perfumado


  • Sentimento

sábado, 17 de diciembre de 2011

Edgar Allan Poe - Annabel Lee

Hace de esto ya muchos, muchos años,
cuando en un reino junto al mar viví,
vivía allí una virgen que os evoco
por el nombre de Annabel Lee;
y era su único sueño verse siempre
por mí adorada y adorarme a mí.

Niños éramos ambos, en el reino
junto al mar; nos quisimos allí
con amor que era amor de los amores,
yo con mi Annabel Lee;
con amor que los ángeles del cielo
envidiaban a ella cuanto a mí.

Y por eso, hace mucho, en aquel reino,
en el reino ante el mar, ¡triste de mí!,
desde una nube sopló un viento, helando
para siempre a mi hermosa Annabel Lee
Y parientes ilustres la llevaron
lejos, lejos de mí;
en el reino ante el mar se la llevaron
hasta una tumba a sepultarla allí.

¡Oh sí! -no tan felices los arcángeles-,
llegaron a envidiarnos, a ella, a mí.
Y no más que por eso -todos, todos
en el reino, ante el mar, sábenlo así-,
sopló viento nocturno, de una nube,
robándome por siempre a Annabel Lee.

Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos,
más grandes que ella fue, que nunca fui;
y ni próceres ángeles del cielo
ni demonios que el mar prospere en sí,
separarán jamás mi alma del alma
de la radiante Annabel Lee.

Pues la luna ascendente, dulcemente,
tráeme sueños de Annabel Lee;
como estrellas tranquilas las pupilas
me sonríen de Annabel Lee;
y reposo, en la noche embellecida,
con mi siempre querida, con mi vida;
con mi esposa radiante Annabel Lee
en la tumba, ante el mar, Annabel Lee.

Versión de Carlos Obligado

Restless, Gus Van Sant, 2011


Título original: Restless
Dirección: Gus Van Sant
Guión: Gus Van Sant
Fotografía: Harris Savides
Música: Danny Elfman
Producción: Columbia Pictures, Imagine Entertainment, 360 Pictures
País: Estados Unidos
Año: 2011
Género: Drama. Romance
Duración: 91 min.
Intérpretes: Henry Hopper como Enoch Brae, Mia Wasikowska como Annabel Cotton, Ryo Kase como Hiroshi Takahashi, Schuyler Fisk como Elizabeth Cotton, Lusia Strus como Rachel Cotton, Jane Adams como Mabel, Paul Parson como Edward...


Narra la historia de amor de una joven pareja. Ella (Mia Wasikowska) es una enferma terminal que se enamora de un chico (Henry Hopper) al que le gusta asistir a funerales. Ambos se encontrarán además con el fantasma de un piloto kamikaze japonés (Ryo Kase) de la II Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)


El amor joven ha sido siempre materia de grandes dramas, desde el gran cruce de estrellas del Romeo y Julieta de Shakespeare a la lacrimógena Love Story. Ahora el guionista Jason Lew y el director Gus Van Sant traen una historia única que respira vida nueva sobre el viejo cuento familiar. Restless cuenta la historia de un hombre joven escondiéndose de su propia vida, y de una vibrante joven mujer que logra sacarlo de su caparazón. Evocando clásicos memorables del cine como Harold y Maude de Hal Ashby, y recientes filmes independientes como Algo en Común (Garden State), Restless apunta tanto a la razón como al corazón, ofreciéndonos personajes ricos y una historia aparentemente simple que dejará una prolongada impresión en los espectadores.


Presentando al debutante Henry Hopper como el tímido y alienado adolescente Enoch Brae, Restless tiene lugar a lo largo de un frío otoño americano. Al tiempo que la naturaleza se encamina hacia un prolongado sueño, el joven Henry se abre paso a través de un mundo ya helado; destrozado por el recuerdo de la muerte de sus padres en un accidente automovilístico. Aún en medio de su exilio autoimpuesto, Enoch cambia su visión del mundo gracias a la presencia de la encantadora e inteligente Annabel Cotton, interpretada por Mia Wasikowska.

La relación entre Enoch y Annabel es el ancla de la película, y los personajes resuenan temporales gracias a su madurez y profundidad, producto de la colaboración entre los creadores de la película. El guionista Jason Lew fue compañero de clase del productor Bryce Dallas Howard en la Universidad de Nueva York, y Restless al inicio fue una serie de cuentos cortos y viñetas que les permitieron explorar la historia y los personajes. “En última instancia lo que quería era ver si podría unirlos todos en una sola historia,” afirma Lew, “y escribí el borrador de una obra teatral.”


Después de mudarse a Los Angeles, los amigos de Lew, incluyendo a Howard, le sugirieron adaptar la obra teatral y convertirla en un guión cinematográfico. “Jason no es un escritor calculador; es todo pasión,” afirma Howard. “La obra teatral es enormemente hermosa, pero teatro y cine son muy diferentes. Al adaptarla a la pantalla, emergió una historia aún más fuerte. Todo aquello que hacia especial la obra teatral se mantuvo, y se introdujeron elementos de más peso que la hicieron una obra cinematográfica.”

La pasión de Howard por el proyecto, fue lo que hizo que convirtiera a esta película en su debut en la producción. “Esta película es su bebé,” afirma Wasikowska. “Ella estaba en el set a diario, trabajando extremadamente duro. Ella es muy dedicada y, siendo actriz, es muy cuidadosa y comprensiva. Ella trabajó para asegurarse de que todo el mundo estaba cómodo.” Howard también supo que este pequeño e íntimo proyecto necesitaría de muchos cuidados a lo largo del proceso de producción. La implicación de Imagine y de los oscarizados productores Ron Howard y Brian Grazer fue de gran ayuda para contar con la participación de Gus Van Sant. Como una de las voces más originales e iconoclastas del cine, probablemente Van Sant fue la selección ideal para añadir una sensatez madura y profesional sin perder el espíritu especial del guión. De hecho, muchas de las más memorables películas de Van Sant están basadas en personajes que representan una energía y pasión de juventud al borde de un mundo dolorosamente frío. Aún cuando el tema es bastante diferente, la historia de Enoch y Annabel rememora las problemáticas vidas de otros héroes de sus películas previas tan diversas como Mi Idaho Privado, El Indomable Will Hunting, Elephant, y Harvey Milk



“Tenemos tan poco tiempo para decir las cosa que nos importan. Tenemos tan poco tiempo para cualquiera de ellas.”
Hiroshi el fantasma de Restless


viernes, 16 de diciembre de 2011

Joaquín Sabina - Selección de temas II

  • ¿Quién me ha robado el mes de abril?




  • Amor se llama el juego




  • A la orilla de la chimenea




  • Más de cien mentiras




  • Que se llama soledad




  • Cómo decirte, cómo contarte




  • Peor para el sol




  • Pisa el acelerador




  • Pacto entre caballeros




  • A mis cuarenta y diez

Los Vampiros, Louis Feuillade, 1915



Título original: Les Vampires
Dirección: Louis Feuillade.
Guión: Louis Feuillade, Georges Meiers.
Fotografría: Guérin, Manichoux.
Decorados: Robert-Jules Garnier.
Producción: Film Gaumont (París).
País: Francia.
Estreno: 13 de noviembre de 1915.
Género: Thriller
Duración: 420 min. (repartidos en 10 episodios).
Intérpretes: Édouard Mathé (Philippe Guérande), Marcel Lévesque (Oscar Mazamette), Stacia Napierkowska (la bailarina Marfa Koutiloff), Jean Ayme (el Gran Vampiro), Fernand Hermann (Juan José Moreno), Musidora (Irma Vep), Mme. Simoni (señora Guérande), Gaston Michel (Benjamín), Bout-de-Zan (Eustache Mazamette), Louise Lagrange (Jane Brémontier).


París está tomada por un terror invisible y sin nombre, contra el cual la policía no tiene nada que hacer. Una organización criminal conocida como "Los vampiros" siembra el caos con sus asesinatos, robos y secuestros. No hay crimen demasiado atrevido o deleznable para ellos. Poco se sabe acerca de la banda de villanos, excepto que están dirigidos por el Gran Vampiro y su seductora pareja, Irma Vep. Un periodista, Philippe Guerande, investigando el asesinato de un gobernante, se acaba cruzando con los vampiros, y así empieza una larga cruzada para liberar París del mal. La película fue dividida a modo de serie en 10 capítulos, sentando un precedente en esta práctica. (FILMAFFINITY)




1. La cabeza cortada.
Ha sido hallado el cuerpo decapitado del inspector Ductal, encargado de investigar a la peligrosa banda criminal «los Vampiros». El reportero Philippe Guérande descubre la cabeza del inspector en el castillo de La Chesnaye, pero el asesino, apodado el Gran Vampiro, logra escapar.

2. El anillo que mata.
El Gran Vampiro asesina con una daga envenenada a la bailarina Marfa Koutiloff, prometida de Guérande. Philippe es capturado por los vampiros y condenado a muerte. Mazamette, miembro de la banda en deuda con Philippe, le libera. En su huida, Philippe provoca que el Gran Inquisidor, uno de los líderes de la organización, sea abatido por los Vampiros.

3. El criptograma rojo.
Philippe logra descifrar un criptograma encontrado en el cuerpo del Gran Inquisidor. Tratando de recuperarlo, la cantante Irma Vep, miembro destacado de la banda, se introduce en casa de Philippe como sirvienta. La madre de Philippe, que ha sido tomada como rehén, es finalmente liberada.

4. El espectro.
Los vampiros asesinan al señor Métadier, que ha sido encargado de trasladar los fondos de la banca Duval a Rouen, para apoderarse del dinero. Pero Juan José Moreno, un ladrón, se hace pasar por Métadier con idéntica intención. Finalmente, Moreno es capturado por Philippe y los vampiros logran hacerse con el botín.

5. La evasión del muerto.
Simulando un envenenamiento, Moreno logra huir de prisión. Philippe es capturado y enviado en un baúl, pero logra escapar. Moreno recupera su botín.

6. Los ojos que fascinan.
Irma sigue los pasos de dos turistas americanos, autores de un importante robo al millonario Baldwyn. Con su mirada hipnótica, Moreno convierte a Irma en su amante. Bajo su influjo, la mujer mata al Gran Vampiro cuando éste le pide explicaciones.

7. Satanás.
Moreno e Irma se someten a Satanás, auténtico jefe de la banda. Juntos planean estafar a Baldwyn. Pero su cómplice, Flor de Lis, es reconocida por la policía lo que facilita la detención de Moreno e Irma.

8. El maestro del impacto.
Moreno es ejecutado. Satanás está a punto de eliminar a Philippe con una bomba de relojería, pero es detenido y se envenena.

9. El hombre del veneno.
Los Vampiros envenenan el champagne en la boda de Philippe con Jane Brémontier. Descubierto el ardid, los vampiros huyen. Irma es de nuevo capturada y posteriormente liberada por Vénénos, nuevo jefe de la banda.

10. Bodas ensangrentadas.
Los Vampiros capturan a Jane. La policía la rescata irrumpiendo en la celebración de la boda entre Vénénos e Irma y acaba con ellos. Philippe y Jane son ahora felices.


Tras el fuerte calado popular que ha obtenido su serie Fantômas, Feuillade se halla en vano intentando repetir suerte cuando le sorprende el estallido de la Gran Guerra. Movilizado en 1915, el realizador filma pequeñas farsas y películas históricas, entre las que intercala algún drama patriótico. Al ser licenciado en junio por razones médicas, Feuillade regresa a un París completamente distinto al que ha conocido. La mayoría de los actores y técnicos se encuentran en el ejército, escasea el dinero y la electricidad está restringida. Pero el lanzamiento de Les mystères de New York (The Exploits of Elaine) por la productora rival Pathé con la dinámica Pearl White, obliga a Feuillade a una contestación y, en calidad de director de la casa Gaumont, pone en pantalla Les Vampires.

El deficiente estado en que se hallan los estudios durante la guerra, fuerza a Feuillade a rodar en las calles, hándicap que acaba convirtiéndose en una de las grandes bazas del film. En efecto, los barrios bajos parisinos con sus calles empedradas, sus sórdidos edificios y sus descampados, ofrecen el mejor telón de fondo a una trama profusa en personajes y peripecias. Tamaño despliegue de lances argumentales viene motivado por la irregular disponibilidad de los actores, que son constantemente movilizados para ir al frente. De esto deriva otro gran acierto ya que, al irse improvisando según las circunstancias, resulta imposible predecir el desenlace. La espontaneidad de que hacen gala los intérpretes concede a la serie una mayor credibilidad.


De entre todos ellos, Musidora es nuestra debilidad; enfundada en un ceñidísimo maillot negro, resulta memorable en su papel de la pérfida Irma Vep. Ciertamente, Feuillade presenta el mal de una manera más elaborada y sugerente que el bien, pero es por simple fidelidad a la moda literaria imperante, tendente a envolver a los delincuentes y al continuo azote al que someten la calle con un halo de romanticismo.

La serie es estrenada a intervalos regulares durante 1915 y 1916, logrando un enorme éxito, incluso superior al de su predecesor Fantômas. Los miembros del movimiento surrealista valoran el desprecio a lo establecido del que hace gala la serie y la adoran.


Los Vampiros, maestros en el arte de disfrazarse –suelen llevar capuchas negras y leotardos para cometer sus delitos-, tienen como líderes a cuatro que van muriendo sucesivamente y son servidos con fidelidad por la vampiresa Irma Vep (cuyo nombre es un anagrama de vampiro). Irma constituye el alma y el corazón no solo el de la banda, sino también de la película. Encarnado con voluptuosa vitalidad por Musidora, que gracias a ello se convirtió en una estrella, Irma es el personaje más atractivo de la cinta y supera sin problemas al soso héroe Guérande y su contrapunto cómico Mazamette (Marcel Lévesque). Su carisma subvierte el tema del bien contra el mal y contribuye al tono amoral de la película, reforzado porque los buenos utilizan con igual frecuencia que los malos métodos poco escrupulosos, así como por la feroz matanza de los Vampiros al final de la historia.



Al igual que en las historias de detectives y de casas encantadas, Los vampiros crea un mundo de orden burgués de aspecto inamovible al tiempo que lo socava. Las espesas paredes y suelos de los castillo y hoteles están plagados de puertas falsas y paneles secretos. Las enormes chimeneas sirven de ruta de escape para asesinos y ladrones, que corretean sobre los tejados de París y suben y bajan por las tuberías como monos. Los taxistas suelen transportar polizones en el techo y abren trampillas para que los fugitivos accedan a refugios secretos. En un momento dado, el héroe se asoma a la ventana de su apartamento, situado en el último piso del edificio, y en ese mismo instante le pasan un lazo alrededor del cuello, tiran de él y lo arrojan a la calle, lo meten en una gran cesta y lo depositan en un taxi en menos tiempo del que se tarde en decir <¡Irma Vep!>. En otra escena, una pared con chimenea se abre para dejar paso a un enorme cañón, que se desliza hasta la ventana y dispara proyectiles contra un cabaré cercano.


Para reforzar esta atmósfera de estabilidad caprichosa, el argumento está construido alrededor de una serie de sorpresas inverosímiles, que implican apariencias engañosas a ambos lados de la ley: personajes que vuelven a la vida, pilares de la sociedad (un cura, un juez, un policía) que resultan ser Vampiros, y Vampiros que son agentes de la ley infiltrados en la banda. Lo que es fundamental para la evolución del thriller, y lo que lo convierte en un pionero de la forma, es la capacidad de Feuillade para crear, a una escala amplia e imaginativa, un mundo doble, sólido y onírico, conocido y desconocido.


Fuentes:
Luis Enrique Ruiz, Obras pioneras el Cine Mudo (1895-1917)