Carly Simon - Let the River Run

Armas de mujer, Mike Nichols, 1988

Título original: Working girl
Dirección: Mike Nichols
Guión: Kevin Wade
Fotografía: Michael Ballhaus
Música: Carly Simon
Producción: 20th Century Fox
País: Estados Unidos
Año: 1988
Género: Comedia
Duración: 120 minutos
Reparto: Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Alec Baldwin, Joan Cusack, Kevin Spacey, Oliver Platt, Olympia Dukakis, Philip Bosco

Tess (Melanie Griffith), una joven neoyorquina de extracción humilde, acude todos los días en ferry a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para alcanzar y superar cuanto antes el nivel de sus jefes. Sin títulos académicos, formación profesional ni posición social, es una más de la treinta secretarias que trabajan en la empresa Petty Marsh, pero ella desea desesperadamente un empleo mejor. (FILMAFFINITY)

Nueva York, años ochenta. Tess es una joven treintañera, ambiciosa, inteligente y ansiosa por triunfar en el mundo de los negocios. Sin embargo, a pesar de haber estudiado en la escuela nocturna, hasta el momento no pasa de ser una eficaz secretaria. Un nuevo puesto trabajando para una mujer que escucha sus ideas parece ser el comienzo de su progreso, pero también el descubrimiento de que en la ciudad de los amos del universo no puedes confiar en nadie. Así, decide usurpar el puesto a su jefa... encaminada a llevar a cabo sus planes por su cuenta. Una divertida comedia con la mejor interpretación de Melanie Griffith para uno de los grandes éxitos de taquilla del año. Estupendo reparto y entretenido guión son los baluartes de un film sobre el trabajo y el éxito -repito: son los años ochenta-, no exento de moraleja pero muy recomendable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Armas de mujer" fue una de las comedias más significativas de los años 80. Gracias a un argumento muy de moda en aquel momento (la crítica a los 'yuppies' obsesionados con triunfar) y contando con un trío protagonista de lujo, formado por Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith, el filme arrasó en las taquillas de medio mundo. La crítica también la recibió con los brazos abiertos y consiguió un Oscar por la canción "Let The River Run", además de dar pie a una serie de televisión protagonizada por Sandra Bullock.

Una curiosidad: Harrison Ford hace referencia a su papel en "Indiana Jones" cuando habla de una cicatriz de su cara y Sigourney Weaver también recuerda su "Gorilas en la niebla" en el momento en el que aparece con un gorila de peluche.

Sincroguía

El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, 2001

Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Fotografía: Animación
Música: Joe Hisaishi
Producción: Coproducción Japón-USA; Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu / Walt Disney Pictures
País: Japón
Año: 2001
Género: Animación. Fantástico. Aventuras
Duración: 124 min.

Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada. (FILMAFFINITY)

Alicia en los baños

(...) Hacen falta más que imágenes bonitas y referencias fáciles para recrear un clásico. La fidelidad, ya se sabe, es mala consejera para las adaptaciones y para las revisiones. Por ello hay que buscar la mejor Alicia en El viaje de Chihiro, la cinta más libre y a la vez la más fiel de todas las que se han desarrollado sobre el personaje de Lewis Carroll. La historia de la niña que llega con sus padres a un abandonado parque temático dónde los progenitores se transforman en cerdos y ella se ve abocada a trabajar en un insólito balneario fantasma para dioses es la película que se aproxima más a la obra de Carroll. A semejanza de la obra original, Chihiro llega a este peculiar país de las maravillas no a través del espejo o de la madriguera de un conejo sino atravesando un túnel y, también para integrarse en ella, le es preciso comer una galleta. Asimismo Chihiro deberá enfrentarse a las maquinaciones de Yubaba, la bruja que gobierna despóticamente este mundo y que está enfrentada a su hermana gemela, Zemira, ambas trasunto de las reinas locas de Carroll. No hay otras similitudes argumentales con la obra original y Miyazaki recurre a la imaginería y tradiciones japonesas para ambientar la historia. Sin embargo, el tono de irracionalidad y de lógica ilógica son totalmente coherentes con el sentido que el escritor inglés dio a su clásico. Así Chihiro sólo podrá quedarse si consigue trabajo de Kamaji, un hombre araña (nada que ver con el equivalente Márvel) encargado de las calderas y luego será aceptada por Yubaba como encargada de la limpieza de las bañeras. A partir de ese momento, todo es posible.

El viaje de Chihiro es una de las cumbres de Hayao Miyazaki y el Estudio Ghibli. La riqueza de sus imágenes va pareja a la calidad de las mismas. El argumento envuelve progresivamente a la niña protagonista en un mundo absolutamente surreal Sapos y babosas se alternan con humanos en el servicio a dioses y fantasmas, motas de hollín cargan el carbón para las calderas, la bruja tiene un bebe gigante (que chantajea a todos por no llorar) y tres cabezas trillizas sin cuerpo que saltan de uno a otro lado, los dioses que vienen al balneario presentan las formas más diversas…. Pero, simultáneamente, Miyazaki da un vigor y una textura a los personajes y decorados que otorgan la grandeza a la película. Del diseño de decorados y paisajes al de personajes. La progresiva iluminación rojiza del balneario al anochecer o los verdes campos transformados en un lago surcado de noche por un tren fantasma, los deslumbrantes desfiles de dioses y siervos o la evolución del dios pestilente (formado de mierda y barro y finalmente revelado un magnificente dios del río) son auténticas cumbres no sólo del Anime o del cine de animación sino del cine en general.

La valentía de Chihiro, embarcada en la salvación de sus padres y en la de Haku, el niño–dragón, se materializa en el misterioso viaje en el tren, acompañada del Sin rostro, al que ella también defiende pese a su actitud agresiva. Es el mensaje positivo que Miyazaki transmite también en cintas como Nausicaa, del valle del viento (Kaze no tani no Naushika, Hayao Miyazaki, 1984), El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004) o Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008), obras de heroínas íntegras y perseverantes que ayudan a sus amigos en las circunstancias más adversas, defendiendo la ecología y la cohabitación entre seres de diversas especies. Un mensaje, un estilo, que ya ha adoptado Pixar y que se merece mucha mayor atención por parte de todos los espectadores. Posiblemente lo consigamos en este siglo XXI.

Antoni Peris i Grao (Miradas de Cine)

Cesária Évora

• Bésame mucho

• Tiempo y silencio

• Ausencia

• Beijo roubado

• Mar Azul

• Cabo Verde

• Sodade

• Miss Perfumado

• Sentimento

Edgar Allan Poe - Annabel Lee

Hace de esto ya muchos, muchos años,
cuando en un reino junto al mar viví,
vivía allí una virgen que os evoco
por el nombre de Annabel Lee;
y era su único sueño verse siempre
por mí adorada y adorarme a mí.

Niños éramos ambos, en el reino
junto al mar; nos quisimos allí
con amor que era amor de los amores,
yo con mi Annabel Lee;
con amor que los ángeles del cielo
envidiaban a ella cuanto a mí.

Y por eso, hace mucho, en aquel reino,
en el reino ante el mar, ¡triste de mí!,
desde una nube sopló un viento, helando
para siempre a mi hermosa Annabel Lee
Y parientes ilustres la llevaron
lejos, lejos de mí;
en el reino ante el mar se la llevaron
hasta una tumba a sepultarla allí.

¡Oh sí! -no tan felices los arcángeles-,
llegaron a envidiarnos, a ella, a mí.
Y no más que por eso -todos, todos
en el reino, ante el mar, sábenlo así-,
sopló viento nocturno, de una nube,
robándome por siempre a Annabel Lee.

Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos,
más grandes que ella fue, que nunca fui;
y ni próceres ángeles del cielo
ni demonios que el mar prospere en sí,
separarán jamás mi alma del alma
de la radiante Annabel Lee.

Pues la luna ascendente, dulcemente,
tráeme sueños de Annabel Lee;
como estrellas tranquilas las pupilas
me sonríen de Annabel Lee;
y reposo, en la noche embellecida,
con mi siempre querida, con mi vida;
con mi esposa radiante Annabel Lee
en la tumba, ante el mar, Annabel Lee.

Versión de Carlos Obligado

Restless, Gus Van Sant, 2011

Título original: Restless

Dirección: Gus Van Sant

Guión: Gus Van Sant

Fotografía: Harris Savides

Música: Danny Elfman

Producción: Columbia Pictures, Imagine Entertainment, 360 Pictures

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Drama. Romance

Duración: 91 min.

Intérpretes: Henry Hopper como Enoch Brae, Mia Wasikowska como Annabel Cotton, Ryo Kase como Hiroshi Takahashi, Schuyler Fisk como Elizabeth Cotton, Lusia Strus como Rachel Cotton, Jane Adams como Mabel, Paul Parson como Edward...

Narra la historia de amor de una joven pareja. Ella (Mia Wasikowska) es una enferma terminal que se enamora de un chico (Henry Hopper) al que le gusta asistir a funerales. Ambos se encontrarán además con el fantasma de un piloto kamikaze japonés (Ryo Kase) de la II Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)

El amor joven ha sido siempre materia de grandes dramas, desde el gran cruce de estrellas del Romeo y Julieta de Shakespeare a la lacrimógena Love Story. Ahora el guionista Jason Lew y el director Gus Van Sant traen una historia única que respira vida nueva sobre el viejo cuento familiar. Restless cuenta la historia de un hombre joven escondiéndose de su propia vida, y de una vibrante joven mujer que logra sacarlo de su caparazón. Evocando clásicos memorables del cine como Harold y Maude de Hal Ashby, y recientes filmes independientes como Algo en Común (Garden State), Restless apunta tanto a la razón como al corazón, ofreciéndonos personajes ricos y una historia aparentemente simple que dejará una prolongada impresión en los espectadores.

Presentando al debutante Henry Hopper como el tímido y alienado adolescente Enoch Brae, Restless tiene lugar a lo largo de un frío otoño americano. Al tiempo que la naturaleza se encamina hacia un prolongado sueño, el joven Henry se abre paso a través de un mundo ya helado; destrozado por el recuerdo de la muerte de sus padres en un accidente automovilístico. Aún en medio de su exilio autoimpuesto, Enoch cambia su visión del mundo gracias a la presencia de la encantadora e inteligente Annabel Cotton, interpretada por Mia Wasikowska.

La relación entre Enoch y Annabel es el ancla de la película, y los personajes resuenan temporales gracias a su madurez y profundidad, producto de la colaboración entre los creadores de la película. El guionista Jason Lew fue compañero de clase del productor Bryce Dallas Howard en la Universidad de Nueva York, y Restless al inicio fue una serie de cuentos cortos y viñetas que les permitieron explorar la historia y los personajes. “En última instancia lo que quería era ver si podría unirlos todos en una sola historia,” afirma Lew, “y escribí el borrador de una obra teatral.”

Después de mudarse a Los Angeles, los amigos de Lew, incluyendo a Howard, le sugirieron adaptar la obra teatral y convertirla en un guión cinematográfico. “Jason no es un escritor calculador; es todo pasión,” afirma Howard. “La obra teatral es enormemente hermosa, pero teatro y cine son muy diferentes. Al adaptarla a la pantalla, emergió una historia aún más fuerte. Todo aquello que hacia especial la obra teatral se mantuvo, y se introdujeron elementos de más peso que la hicieron una obra cinematográfica.”

La pasión de Howard por el proyecto, fue lo que hizo que convirtiera a esta película en su debut en la producción. “Esta película es su bebé,” afirma Wasikowska. “Ella estaba en el set a diario, trabajando extremadamente duro. Ella es muy dedicada y, siendo actriz, es muy cuidadosa y comprensiva. Ella trabajó para asegurarse de que todo el mundo estaba cómodo.” Howard también supo que este pequeño e íntimo proyecto necesitaría de muchos cuidados a lo largo del proceso de producción. La implicación de Imagine y de los oscarizados productores Ron Howard y Brian Grazer fue de gran ayuda para contar con la participación de Gus Van Sant. Como una de las voces más originales e iconoclastas del cine, probablemente Van Sant fue la selección ideal para añadir una sensatez madura y profesional sin perder el espíritu especial del guión. De hecho, muchas de las más memorables películas de Van Sant están basadas en personajes que representan una energía y pasión de juventud al borde de un mundo dolorosamente frío. Aún cuando el tema es bastante diferente, la historia de Enoch y Annabel rememora las problemáticas vidas de otros héroes de sus películas previas tan diversas como Mi Idaho Privado, El Indomable Will Hunting, Elephant, y Harvey Milk

“Tenemos tan poco tiempo para decir las cosa que nos importan. Tenemos tan poco tiempo para cualquiera de ellas.”

Hiroshi el fantasma de Restless

Joaquín Sabina - Selección de temas II

• ¿Quién me ha robado el mes de abril?

• Amor se llama el juego

• A la orilla de la chimenea

• Más de cien mentiras

• Que se llama soledad

• Cómo decirte, cómo contarte

• Peor para el sol

• Pisa el acelerador

• Pacto entre caballeros

• A mis cuarenta y diez