domingo, 27 de enero de 2013

La ley de la calle (Rumble Fish, Francis Ford Coppola, 1983)




Título original: Rumble Fish
Dirección: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola & S.E. Hinton (Novela: S.E. Hinton)
Fotografía: Stephen H. Burum (B&W)
Música: Stewart Copeland
Producción: Universal presenta una producción Zoetrope
País: Estados Unidos
Año: 1983
Género: Drama
Duración: 94 minutos
Reparto: Matt Dillon como Rusty James, Mickey Rourke como El chico de la moto, Diane Lane como Patty, Dennis Hopper como Padre, Vincent Spano como Steve, Nicolas Cage como Smokey, Chris Penn como B.J. Jackson, Tom Waits como Benny, Laurence Fishburne como Midget, William Smith como Patterson el policía, Michael Higgins como Mr. Harrigan.





Rusty James (Matt Dillon) es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles para emular a su hermano mayor (Mickey Rourke), que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e intocable como "el chico de la moto". Pero ahora su hermano ya no está, pues hace dos meses que se marchó, y a Rusty le han citado para una pelea. (FILMAFFINITY)








viernes, 25 de enero de 2013

La persistencia retiniana

Un astrónomo inglés, Sir John Frederick William Herschel (1792-1871), y un geólogo irlandés, William Henry Fitton (1780-1861), demostraron el principio de la persistencia retiniana y ello les sirvió para idear su taumatropo, que consistía en un disco de cartón en una de cuyas caras estaba dibujado un pájaro, y en la otra, una jaula; dos cordones sujetaban el cartón y, al hacerlo girar rápidamente enroscando o desenroscando esos cortones, se veían al pájaro dentro de la jaula.


La persistencia retiniana es el fenómeno fisiológico que hace posible que el ojo humano pueda ver el cine tal y como lo conocemos. La persistencia retiniana se conoce, al menos, desde el siglo II, en el que el sabio griego Ptolomeo descubrió que el ojo humano retiene las imágenes durante unos instantes después de que el objeto haya desaparecido, llenando así los huecos entre las sucesivas imágenes y creando una continuidad entre una y otra. 

La persistencia retiniana varía en función de la intensidad de la luz que impresiona la retina. Con iluminaciones fuertes se valúa en 1/48 de segundo, mientras que en las débiles es de 1/20 de segundo. Se trata de una especie de inercia en la regeneración del pigmento, que se decolora durante el proceso de visión. Puesto que el ojo retine una imagen durante aproximadamente un tercio de segundo, y dada la alta intensidad lumínica que brinda un proyector de películas, la persistencia de la visión se consigue con 16 fotogramas por segundo. No obstante, la alternancia entre las imágenes iluminadas y la oscuridad entre los fotogramas causa un desagradable parpadeo, que se reduce al incrementar la velocidad de dichas alternancias. En las películas mudas, esto se conseguía utilizando un obturador rotatorio de tres hojas que tapaba tres veces cada fotograma, produciendo una frecuencia de parpadeo de 48 alternancias por segundo. Cuando, con la adición de la banda de sonido, se necesitaron 24 fotogramas por segundo, se empleó un obturador de dos hojas para alcanzar la misma frecuencia de parpadeo. 

Este principio, explicado en un libro por el físico y matemático belga Joseph-Antoine-Ferdinand Plateau —quien demostró que con una frecuencia de dieciséis imágenes por segundo, el espectador no apreciaba los negros intermedios y creía ver una única imagen en movimiento— hizo posible su aplicación a numerosos aparatos que se consideran como precursores del cinematógrafo: el zoótropo, el fenakitiscopio, el fusil fotográfico, el praxinoscopio o teatro óptico, el kinoptikon, el kinetografo, o el kinetoscopio, por ejemplo, hasta llegar al cinematógrafo. 

Las imágenes cinematográficas consisten en realidad en una serie de fotografías fijas que registran las sucesivas posiciones de un sujeto en movimiento. Gracias a la persistencia retiniana, el ojo humano, al contemplar estas imágenes funde cada una de ellas con la siguiente y la mente humana, para salvar la mínima diferencia existente entre ellas, cree ver que las figuras retratadas realizan los movimientos necesarios para explicar esa diferencia, con lo que restituye a las imágenes estáticas el movimiento que efectuaron las originales.

Para llevar a cabo este proceso, la cámara cinematográfica hace una serie de fotografías instantáneas, cada una de las cuales fija un instante determinado de lo que acaece ante ella. Cuando se procede a la proyección de esas fotografías —fotogramas—, cada una de esas fotografías se mantiene proyectada sobre la pantalla un periodo de tiempo del orden de 1/48 de segundo, intercalándose entre una y otra un intervalo de oscuridad —imperceptible por la persistencia retiniana— durante el cual se procede a la sustitución de un fotograma por el siguiente. El conjunto de fotogramas componen la película cinematográfica, una larga cinta de material flexible y transparente que sirve de soporte a una o más capas de emulsión sobre las que se fijan una serie de fotografías. Dichas fotografías son ampliadas por un aparato óptico, el proyector, que las proyecta sobre una pantalla. 

Aunque la persistencia retiniana se debe en apariencia a los nervios ópticos, el cerebro también interviene en cierto grado, aunque todavía no se sepa muy bien cómo lo hace. A este respecto, hay que tener también en cuenta el fenómeno phi que es la ilusión de movimiento creada por el cerebro cuando el mismo objeto aparece en distintos lugares en forma sucesiva. Como la persistencia retiniana, este fenómeno se ha empleado para explicar la ilusión de movimiento creada por las imágenes cinematográficas, pero, mientras que la primera es, sobre todo, un producto fisiológico de los nervios ópticos, este último es el producto psicológico de las operaciones cerebrales.

jueves, 24 de enero de 2013

Holy Motors (Leos Carax, 2012)




Título original: Holy Motors
Dirección: Leos Carax
Guión: Leos Carax
Fotografía: Yves Cape, Caroline Champetier
Música: Neil Hannon
Producción: CNC / Les Films du Losange / Pierre Grise Productions
País: Francia
Año: 2012
Género: Drama
Duración: 115 minutos
Reparto: Denis Lavant como M. Oscar, Edith Scob como Céline, Kylie Minogue como Eva Grace, Michel Piccoli como el hombre con la mancha en la cara, Eva Mendes como Kay M.





Un día en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio? (FILMAFFINITY)











miércoles, 23 de enero de 2013

Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, Leontine Sagan, 1931)




Título original: Mädchen in Uniform
Dirección: Leontine Sagan
Guión: Christa Winsloe, Friedrich Dammann (Obra: Christa Winsloe)
Fotografía: Reimar Kuntze, Franz Weihmayr (B&W)
Música: Hansom Milde-Meißner
Producción: Deutsche Film-Gemeinschaft
País: Alemania
Año: 1931
Género: Drama
Duración: 88 minutos
Reparto: Hertha Thiele como Manuela von Meinhardis, Dorothea Wieck como Frl. von Bernburg, Emilia Unda, Hedwig Schlichter como Frl. von Kesten, Ellen Schwanneke como Ilse von Westhagen.





Manuela es una adolescente que es enviada a un rígido internado después de la muerte de su madre. La directora del establecimiento es una convencida de que el hambre y la disciplina afirman el carácter de las niñas, pero Manuela tiene problemas ajustándose a la rígida disciplina de la directora. Así la niña es cuidada por la maestra Elizabeth Von Bernburg, que es la profesora más joven del internado y por la que todas las niñas (incluida Manuela) suspiran enamoradas... Basada en una obra de Christa Winsloe, fue la primera película que claramente trataba el tema del lesbianismo, y obtuvo un considerable éxito tanto en Europa como en Estados Unidos. (FILMAFFINITY)












martes, 22 de enero de 2013

La madre muerta (Juanma Bajo Ulloa, 1993)




Título original: La madre muerta
Dirección: Juanma Bajo Ulloa
Guión: Juanma Bajo Ulloa y Eduardo Bajo Ulloa
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Música: Bingen Mendizábal
Producción: Gasteizko Zinema / Sogepaq
País: España
Año: 1993
Género: Drama
Duración: 107 minutos
Reparto: Karra Elejalde como Ismael López de Matauko, Ana Álvarez como Leire, Lia como Maite, Silvia Marsó como Blanca, Elena Irureta como Directora, Ramón Barea como propietario del Night Club, Gregoria Mangas como Sra. Millas, Marisol Sáez como Madre, Raquel Santamaría como Leire niña.



Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole. La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre. (FILMAFFINITY)



Críticas: Kane3





El precio del perdón (Ndeysaan, Mansour Sora Wade, 2001)



Título original: NDeysaan
Dirección: Mansour Sora Wade
Guión: Mansour Sora Wade
Fotografía: Pierre-Olivier Larrieu 
Música: Wasis Diop, Loy Ehrlich, Youssou N'Dour
Producción: Coproducción Senegal-Francia; Banfilm / Canal Horizons / Hubert Bals Fund / Kaany Production / Les Films du Safran / TPS Cinéma
País: Senegal
Año: 2001
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Reparto: Hubert Koundé como Yatma, Rokhaya Niang como Maxoye, Gora Seck como Mbanik, Alioune Ndiaye como Amul Yaakaar, Nar Sene como Peer, Thierno Ndiaye Doss como Adu Seck, James Campbell como Baay Sogi, Dieynaba Niang como Yaay Rama



El precio del perdón relata cuando una extraña niebla cubre un poblado de pescadores. En este entorno, Yatma y Mbanik, amigos de infancia, rivalizan para seducir a Maxoy. Mbanik es el único que se atreve a desafiar a los espíritus y hace que desaparezca la niebla. Todo el pueblo celebra la hazaña y retoma su vida al sol, pero Yatma no acepta el nuevo prestigio de Mbanik. (FILMAFFINITY)



Mansour Sora Wade nos hizo este regalito en 2001, adaptando de forma libre un cuento tradicional africano. La simplicidad bíblica de la narración no hace más que acentuar la calidad plástica de la película. Despierta sentimientos universales de celos, venganza y perdón, pero depurados de toda forma de maniqueísmo. Así el perdón se aleja de la concepción judeo-cristiana, y el mal, más que una problemática moral, se presenta como una forma de desorden del mundo. Lo sobrenatural, lo sagrado se abordan desde un pensamiento mágico, lo cual no es nada innovador, pero la forma en que el tema es tratado por este director senegalés aporta originalidad y ante todo una sensibilidad y belleza delicadas. Destaca el tratamiento de la fotografía, no sólo desde el punto de vista técnico, sino también por la simbología colorista con la que se envuelve este regalo. Por último, el tiempo pasado desde que la ví, no ha desdibujado la que es sin duda la más bella de las escenas. La larga danza ritual-iniciática en la que el asesino, disfrazado de leopardo, vive su metamorfosis e inicia el camino de la redención. Ambientada en un un tiempo impreciso, en el sur de Senegal, nada mejor que dejarse seducir por la calidez del lenguaje, es decir, una película para disfrutarla en V.O. 

Crítica: TodoArte.Juan


lunes, 21 de enero de 2013

Tabú (Tabu, Miguel Gomes, 2012)




Título original: Tabu
Dirección: Miguel Gomes
Guión: Miguel Gomes, Mariana Ricardo
Fotografía: Rui Poças (B&W)
Producción: O Som e a Fúria / Radiotelevisão Portuguesa (RTP)
País: Portugal
Año: 2012
Género: Drama. Romance
Duración: 118 minutos
Reparto: Teresa Madruga como Pilar, Laura Soveral como Aurora anciana, Ana Moreira como Aurora joven, Carloto Cotta como Ventura joven, Henrique Espírito Santo como Ventura anciano, Isabel Muñoz Cardoso como Santa, Ivo Müller como marido de Aurora, Manuel Mesquita como Mario.




Las protagonistas son una vieja y temperamental señora, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor, crimen y aventuras ambientada en África. (FILMAFFINITY)