Proyecto Nim (Project Nim, James Marsh, 2011)

Título original: Project Nim

Dirección: James Marsh

Guión: James Marsh

Fotografía: Michael Simmonds

Música: Dickon Hinchliffe

Producción: Red Box Films / Passion Pictures / BBC Films

País: Reino Unido

Año: 2011

Género: Documental

Duración: 93 minutos

En la década de los 70, el chimpancé Nim fue sometido a un experimento cuyo objetivo era comprobar qué efectos tendría sobre el animal el hecho de ser criado y alimentado como un ser humano. (FILMAFFINITY)

Críticas: La Casa de los Horrores, CineCiutat

Wladyslaw Starewicz

• La venganza del cámara de cine (Mest kinematograficheskogo operatora, 1912)

El Sr. Grillo, un camarógrafo, se venga filmando al Sr. Escarabajo y a su amante la Sra. Libélula, para luego mostrar los resultados en una sala de cine local, estando la Sra. Escarabajo entre el público. (FILMAFFINITY)

• Las ranas que querían un rey (Les grenouilles qui demandent un roi, 1922)

"Las ranas que querían un rey" es una irónica y despiadada fábula política en la que una comunidad de ranas le piden a Júpiter (representado con un sospechoso parecido a Karl Marx) que les envíe un rey que solucione sus problemas sociales. Accediendo a sus súplicas, al principio Júpiter les regala un rey de palo, que no hace nada. Las ranas se quejan y piden a alguien más activo, así que Júpiter les envía a una cigüeña, que se come a gran parte de las ranas. Como éstas se lamentan y piden a alguien con poder pero que no coma ranas, Júpiter, que ya está harto de ellas, les vuelve a enviar un nuevo rey: un rayo que fulmina al resto de ranas supervivientes. (FILMAFFINITY)

• La mascota (Fétiche), 1934

Historia sobre juguetes que cobran vida propia, paralelamente al deseo de un niño por obtener una naranja. (FILMAFFINITY)

 

Charles Trenet, Boum

Totó, el héroe (Toto le héros, Jaco Van Dormael, 1991)

Título original: Totó l'héros

Dirección: Jaco Van Dormael

Guión: Jaco Van Dormael, Laurette Vankeerberghen, Pascal Lonhay, Didier de Neck

Fotografía: Walther van den Ende

Música: Pierre van Dormael

Producción: Coproducción Béligica-Francia-Alemania

País: Bélgica

Año: 1991

Género: Drama

Duración: 90 minutos

Reparto: Michel Bouquet como Thomas anciano, Jo De Backer como Thomas adulto, Thomas Godet como Thomas niño, Gisela Uhlen como Evelyne anciana, Mireille Perrier como Evelyne joven, Sandrine Blancke como Alice, Peter Böhlke como Alfred anciano, Didier Ferney como Alfred adulto, Pascal Duquenne como Celestin adulto.

Thomas Van Hasebroeck tiene ocho años y está convencido de que al nacer fue confundido con su vecino Alfred. Como consecuencia de ello, está viviendo la vida de Alfred, y éste la suya. Sueña con llegar a ser agente secreto para vengarse de su destino. En vez de eso, sin embargo, se hace topógrafo. Un día encuentra a Evelyne. Podría llegar a amarla tanto como amaba a su hermana cuando era pequeño, pero alguien está viviendo ese amor en su lugar. Sesenta años después, el anciano Thomas se pregunta si no habrá desperdiciado su vida. Eso le lleva a recuperar los sueños infantiles, y a lanzarse en busca de Alfred, para recuperar lo que éste le había robado: su propia vida. (FILMAFFINITY)

Crítica: Miradas de Cine

El diablo dijo no (Heaven Can Wait, Ernst Lubitsch, 1943)

Título original: Heaven Can Wait

Dirección: Ernst Lubitsch

Guión: Samson Raphaelson

Fotografía: Edward Cronjager

Música: Alfred Newman

Producción: 20th Century Fox

País: Estados Unidos

Año: 1943

Género: Comedia

Duración: 112 minutos

Reparto: Gene Tierney como Martha, Don Ameche como Henry Van Cleve, Charles Coburn como Hugo Van Cleve, Marjorie Main como Mrs. Strable, Laird Cregar como His Excellency, Spring Byington como Bertha Van Cleve, Allyn Joslyn como Albert Van Cleve, Eugene Pallette como E.F. Strable, Signe Hasso como Mademoiselle, Louis Calhern como Randolph Van Cleve, Helene Reynolds como Peggy Nash, Aubrey Mather como James.

Cuando muere a los 70 años, Henry Van Cleve va al Infierno, donde lo recibe un caballero bien vestido que le exige que confiese sus delitos. Henry comienza entonces a contar su historia: desde niño, su acaudalada familia le proporcionó todos los lujos y satisfizo todos sus caprichos. Siendo ya adulto, llevó una vida disipada, entregado a la bebida y a las mujeres. Pero su vida cambió radicalmente el día en que conoció a Martha Strabel, la mujer de sus sueños. Tras escuchar su relato, el caballero le hace saber que en el Infierno no se aceptan personas como él. (FILMAFFINITY)

Crítica: El Gabinete del Doctor Mabuse

El caballo de Turín (A Torinói ló, Béla Tar y Ágnes Hranitzky, 2011)

Título original: A Torinói ló (The Turin Horse)

Dirección: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

Guión: Béla Tarr, László Krasznahorkai

Fotografía: Fred Kelemen

Música: Mihály Vig

Producción: Coproducción Hungria-Francia-Alemania-Suiza; TT Filmmûhely / Vega FilmZero Fiction Film / Movie Partners In Motion Film / Eurimages / Medienboard Berlin-Brandenburg / Motion Picture Public Foundation of Hungary

País: Hungría

Año: 2011

Género: Drama

Duración: 146 minutos

Reparto: János Derzsi como Ohlsdorfer, Erika Bók como Hija de Ohlsdorfer, Mihály Kormos como Bernhard, Ricsi como el caballo.

Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y del viejo caballo. (FILMAFFINITY)

Críticas: La Casa de los Horrores, Miradas de Cine

La cámara oscura

La cámara oscura es una habitación sumida interiormente en la oscuridad y en la que un pequeño orificio circular, abierto en una de las paredes, deja penetrar un haz de rayos luminosos que produce en la pared opuesta la imagen invertida y coloreada de cuanto se encuentre al exterior, iluminado y frente a ese orificio. Se la conoce también como cámara negra o cámara lúcida. No se sabe con precisión quién la inventó ya que cualquier habitación con una grieta en la puerta o en la pared podía actuar como tal, aunque se tiene constancia que ya había precedentes en la época de los faraones y desde tiempos de Aristóteles se ha venido utilizando con fines científicos y ha constituido una herramienta muy útil para avanzar en el campo del conocimiento.

Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobarlo utilizó una cámara oscura para estudiar los eclipses de sol. La describió de la siguiente manera: «Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente». 

El matemático árabe Alhacén, nacido en Bagdad en 965, en su libro "Tratado Óptico", echa por tierra las teorías griegas predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus experimentos con cámara oscura y de una descripción detallada de los ojos, afirma que la cosa es totalmente al revés: los objetos emiten los rayos luminosos. Así, la observación de este fenómeno dio origen a lo que posteriormente fue inventado en base a las teorías de Alhacén: La cámara fotográfica.

Leonardo da Vinci (1452-1519) y Alberto Durero (1471-1526) emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta de dibujo y pintura, extendiéndose rápidamente en Europa. El físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta (1535-1615), fundador de la primera sociedad científica del Renacimiento, antepuso al orificio de la cámara oscura una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. Creó el primer espectáculo luminoso para habitación negra y estableció los rudimentos para construir un telescopio.